11月24日(木)に、本学科非常勤講師の荒井経先生による特別講義「古典と現代」が開かれました。
講義では近年の荒井先生の研究や国際的活動の話から始まり、今年11月に”第28回倫雅美術奨励賞”を受賞された著書「日本画と材料 近代に創られた伝統」の内容を交えながら、古典と現代それぞれから見た日本画と、西洋画だけでなく韓国、中国、台湾の韓国画や中国画とも比較することで見えてくる日本画の本質について講義していただきました。
多くの日本画学生が悩む「日本画」の定義について、今までより多角的に本質を探る新しい観点を教えていただけました。
荒井先生、ありがとうございました！
イベントのお知らせです。
11月20日(日)に本学科教授の内田あぐり先生によるアーティストトークが、平塚市美術館にて行われます。
【創画会ゆかりの画家たち –アーティストin湘南Ⅲ–】
・アーティストトーク
講師：内田あぐり（武蔵野美術大学教授）
日時：11月20日(日) 14:00 – 14:40
場所：平塚市美術館 展示室Ⅰ
神奈川県平塚市西八幡1-3-3
会期：9月24日(土) – 11月27日(日)
開館時間：9:30 – 17:00（入場は16:30まで）
休館日：月曜日
観覧料：一般400(320)円、高大生200(160)円
※( )内は20名以上の団体料金
※中学生以下、毎週土曜日の高校生は無料
本学科客員教授の北澤憲昭先生が参加するイベントのお知らせです。
【ドローイングシンポジウム 「描くこと」の可能性をもとめて】
日時 ：2016年11月26日(土)
13:30開場／14:00開始／16:30終了
入場料：無料／予約不要
会場 ：相模原市立市民・大学交流センター ユニコムプラザさがみはら セミナールーム
相模原市南区相模大野3丁目3番2号bono相模大野サウスモール3階
会場まで：相模大野駅中央改札口から北口デッキに出て、左手に進むと「bono相模大野」がみえます。そのままbono相模大野のショッピングセンターとサウスモールの間の2F中央通路（ボーノウォーク）を進み、「SoftBank」と「ほけん百花」の間を入ったところのエスカレーターで3Fに上ってください。
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デッサンは危機に瀕している。
ここにデッサンというのは、ルネサンス期のイタリアに淵源する透視遠近法と明暗法にもとづく描画システムのことであり、ながいあいだ絵画制作のルールとみなされてきた。このルールを身体化し、テクノロジーとして使いこなせることは、画家であるための、そして、美術家であるための身分証明であった。
しかしながら、ルールの常として、デッサンは絶対的なものではありえず、それゆえ、批判や違反を誘発せずにはおかない。そればかりか、意図的な逸脱を企てる者たちの登場をうながすことにもなった。19世紀末から20世紀にかけての美術史は、挙げて、デッサンの回避や克服に力をつくしてきたといっても過言ではない。そして、確信犯的なルール違反が蔓延するなかで、デッサンはルールとしての威信を、しだいに失っていった。それは近代の遠のきと同期する動きであった。
ただし、これによってデッサンの意義がうしなわれたわけではない。威信の失墜とは、他のルールによる相対化ということであって、描写を目指す制作においてデッサンは、三次元的イメージ形成のテクノロジーとして、また、描写におけるイメージ探究の方法としていまだに必要とされている。相対性理論の登場によってニュートン力学が無効となりはしなかったのと同断である。
しかし、こうした状況の到来によって、デッサンを金科玉条とする構えが成り立ちがたくなったことも否定しがたい。すなわち、デッサンから解き放たれた「描くこと」の魅惑は、すでに広く知られている。とはいえ、かつてのデッサンに取って代わる強力なルールが定まっているわけでもなく、ルールは複数化しつつ絡まりあっているのが現状だ。
デッサン以後ともいうべきこうした状況を踏まえて「描くこと」の意義を改めて捉え返すには、いったいどうすればよいのか。わたくしたちは、それについて考える契機として、「デッサン」の類義語である「ドローイング」の原語に注目した。すなわちdrawingである。この語が喚起する「引く」「汲み上げる」という動作に伴う身体性からデッサン以後の状況を照射してみようというたくらみである。再現表象ではなく、身体の動きとして「描くこと」を捉え返し、その特殊な例としてデッサンを規定する試みといってもよい。デッサンもまた線を引くことにもとづくのであり、ドローイングは、だからデッサンを含みこむといえるのだ。デッサンはドローイングの一特殊形態でありながら、その特殊性ゆえにドローイングを代表してきたのである。ちょうど、正方形が、その特殊性によって全矩形を代表するように。
わたしたちは、このシンポジウムを以上のような観点から企画した。ただし、ここに述べたことは、むろん大枠にすぎない。こうした大枠をふまえて、ドローイングをめぐるたくさんの言葉が行き交い、参加者それぞれがデッサン以後の状況にかんして何かを見届ける契機をつかむことになるのであれば、これにまさるよろこびはない。厳格なデッサンのなかに、描き手の身体性が息づく一本の線を見出すときのあの悦びに匹敵する昂揚を、わたしたちは心待ちにしている。
ドローイングシンポジウム実行員会を代表して 北澤憲昭
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[プログラム]
13:30- 開場
14:00- 開会挨拶：平戸貢児（女子美術大学 美術学科長）
14:05- 基調講演：北澤憲昭 / 近現代美術史 美術評論（ドローイングシンポジウム実行委員会）
14:30- 発表 / 司会 北澤
14:30- 大森悟 / 現代美術作家
14:45- 鈴木淳子 / 美術教育研究
15:00- 休憩
15:05- 平戸貢児 / 彫刻家
15:20- 福士朋子 / 美術家
15:35- 宮島弘道 / 日本画家
15:50- 休憩
16:00- ディスカッション / 招聘コメンテーター＋発表者・司会 北澤
16:25- 閉会挨拶：平戸貢児（女子美術大学 美術学科長）
16:30 閉会
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[発表者プロフィール]
大森 悟：現代美術作家
日常のなかに存在するあらゆるものの境界に、光、時間、揺れなどの現象を用いて透過性を生み出し、身体と空間が溶解し不在の人の視点を体験させるような映像やインスタレーション作品を発表している。『静水の際 上海』Joshibi art Gallery上海 （’13）『NHKハート展』（’16） など
北澤憲昭 ：近現代美術史 美術評論
近現代美術の成り立ちについて研究をつづけている。また、同様の観点から美術の現在にコミットメントする言論活動を展開してきた。美術評論家連盟、美学会、表象文化論学会所属。1990年、『眼の神殿――「美術」受容史ノート』でサントリー学芸賞を受賞。
鈴木淳子：美術教育研究
美術教育における造形表現活動を「経験の再構成」と捉え、「経験のサイクル」の累積的な継続となる美術科のカリキュラムや指導法について研究している。著書に『美術科教育の理論と実際』など。
平戸貢児：彫刻家
金属素材を主に彫刻を制作。人々が古代から連綿と受け継いできた、文化や文明という壮大なエネルギーの蓄積。その具現化を試みる。個展（ギャラリ−なつか ʼ14 他）ミネソタ州ダルース市、東京理科大学他作品設置。環境芸術学会理事。
福士朋子：美術家
ホワイトボードを支持体にマンガの構造や文法を取り入れた絵画作品を発表。個展『Boarding』 (山本現代、’13)、『公開制作63 福士朋子—見えたものと見えなかったもの』（府中市美術館、’14-’15）など。『元祖FAXマンガ お絵描き少女☆ラッキーちゃん』(’15)、『Cut＆Paste』（’16）を出版。
宮島弘道 ：日本画家
既存の日本画から逸脱した表現技法を用い、自身の経験から日本画を捉え直す実験的作品制作を続けている。座の会（O美術館）ほか、グループ展、個展などで活動。創画会 会員。
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主催：女子美術大学ドローイングシンポジウム実行委員会
連絡先：女子美術大学 立体アート研究室 平戸貢児 042-778-6647
29日に、今野裕一氏（「夜想」編集長,「パラボリカ・ビス」主宰）をお招きし、課外講座が開かれました。
雑誌という媒体が持つ力でいかにアーティストをサポートすることができるかを大切にしている今野さんが、どのようにして「夜想」を作ってきたのか、こだわりを通して作られた「夜想」によって世間にどのような影響を与えてきたかというお話を聞くことができました。
加えて雑誌編集長ならではの面白い体験談や、２年ほど前から今野さんと親交のある山本直彰先生（本学科教授）との対談も交え、親しみやすい空気の中作家になるということについて深く考えられる時間をつくっていただけました。
課外講座のお知らせです。
10月3日(月)に、半田昌規氏（株式会社半田九清堂代表取締役、国宝修理装こう師連盟理事）による課外講座『装潢文化財の劣化損傷』が開講されます。
日本の文化財を構成する材料の基本は、紙、木、絹などであり、比較的弱い素材です。
このような材料の 文化財の自然劣化への対策の一つが修理です。
半田昌規氏の授業で、この修理「装潢(そうこう)」を通じて、
出来るだけ制作当時の材料を解説していただき、古典的な制作技術や制作の精神を学び、
文化財を守り、継承していく意義を研究する課外講座となります。
課外講座のお知らせです。
9月29日(木)に、今野裕一氏（「夜想」編集長,「パラボリカ・ビス」主宰）による課外講座『「夜想」今野裕一が語る 作家になりたくない私、作家になれない私』が開講されます。
「夜想」「WAVE」「銀星倶楽部」「ur」などの雑誌を創刊、現代美術のディレクション、ダンスの台本演出など、幅広く活動されている今野裕一氏による講座となります。
学生にとって身近な問題となる＜表現ー作家ープロとは＞について、広告も母体もなく、インディぺンデントで雑誌とオルタナティブ・スペースをやってこられた視点から語っていただきます。
先日、本学科非常勤講師の阪本トクロウ先生による特別講義が行われました。
「スタート地点に立つための基本的な考え」をテーマとして据え、美術全体の考えや
用語を交えながら、美術とは何か？どうしたら美術作品になるのか？という内容について
お話ししていただきました。
作家活動を続けていく上で必要な知識のお話でしたが、学生のうちにその知識を十分に
身につける人は多くはないので、学習して今後に生かす良いきっかけとなる時間になりました。
これは旅するムサビの一環として行われたもので、鳥取県大山町に日本画学科２、３年生と油絵学科３年生の計７名の学生が１週間現地に滞在し、期間中にスケッチや取材、黒板ジャック、日本画ワークショップなどを行ったプロジェクトです。最終日には因州和紙手漉き工房見学、古美研など仏像も拝観し、１週間を通して充実したプロジェクトとなりました。
後半は教員の内田あぐりと酒井祐二がワークショツプと古美研などに参加しました。
日本画ワークショップは小学生から大人まで、約４０名の方々が参加し、夏休みもあって親子で参加しているる方々も多く見られました。このワークショップは、日本画の絵の具や墨、画材などを使用して大きい紙（190×470cm）４枚に参加者と学生たちが一緒に共同制作をするものですが、各自思い思いの表現で大山のイメージを自由にのびのびと体を使って描くことで、素晴らしい４枚の作品が生まれました。学生たちが日本画の絵の具を溶く指導を始めると、子供達も興味津々で一緒に絵の具を溶いたりと、日本画の素材や線描などの技法にも触れながらの制作は、参加した方々も描くことを無心になって楽しんでいただけたと思います。
今回のプロジェクトは鳥取県立博物館のスタッフの方、大山町教育委員会の方々の多大な協力があって実現することができました。宿舎も無料で提供をしていただいたり、食事の差し入れをしていただいたりと、大山の皆様には大変お世話になりました。
大山はとても素晴らしいところです！
まもなく、真夏のオープンキャンパスが開催されます。
6月のオープンキャンパスとは異なる企画を開催予定です。
みなさまぜひご来場ください!
◾︎真夏のオープンキャンパス
日程：8/20（土）、8月21日（日）
時間：両日10:00-16:00 (9:30開場)
場所：武蔵野美術大学 鷹の台キャンパス
特設サイト：http://www.musabi.ac.jp/open16/
◾︎日本画学科のイベント
【8月20日 (土)】
●学科説明 10:55 – 11:35 （2号館206）
『日本画学科4年間の流れについて』(担当：山本先生)
●模擬授業 14:25 – 15:05（2号館207）
『自主制作について』(担当：尾長先生)
【8月21日 (日)】
●学科説明 10:55 – 11:35（2号館206）
『日本画学科4年間の流れについて』(担当：内田先生）
●模擬授業 14:00 – 15:00（美術館展示室4）
『「平面を超える絵画：インスタレーションと日本画的感性」ギャラリートーク』
吉賀あさみ(出品作家)、内田あぐり(日本画教授)による対談を行います。
美術館サイト：http://mauml.musabi.ac.jp/museum/archives/10136
【その他】
両日とも、12号館地下展示室にて個別相談会を行っています。
8/6(土)、7(日)の二日間、東大和市立第二中学校、第五中学校で行われました、ムサビる！2016が無事終了いたしました。
暑い中ご来場いただいたみなさま、ありがとうございました。
3年生の展示風景です。
2年生の展示風景です。
1 年生の展示風景です。
助手の萩谷さんの展示風景です。
